SOREANG EKSPRES – Perpaduan kekayaan budaya Nusantara dengan sentuhan fesyen modern mewarnai gelaran Bandung Fashion Parade 2026 yang berlangsung di D’Botanica Mall, Bandung, Sabtu (31/10/2026).
Ajang mode tahunan ini menghadirkan beragam karya desainer yang membuktikan bahwa kain tradisional Indonesia mampu tampil elegan, kekinian, sekaligus mengikuti perkembangan tren fesyen global.
Mengusung tagline “Where Culture Meets Creativity and Fashion Comes to Life!”, Bandung Fashion Parade 2026 mengangkat konsep besar “East Meets West”. Konsep tersebut menjadi representasi pertemuan antara kekayaan tradisi busana Timur dengan eksplorasi desain modern khas Barat.
Digagas oleh Bandung Fashion Parade bersama Lina Ve School, perhelatan ini tidak sekadar menjadi panggung untuk memamerkan koleksi terbaru para desainer. Lebih dari itu, kegiatan tersebut menjadi salah satu upaya memperkuat posisi Kota Bandung sebagai pusat kreativitas fesyen nasional yang mampu beradaptasi dengan perkembangan tren global tanpa meninggalkan identitas budaya lokal.
Penggagas Bandung Fashion Parade, Lina Ve, mengatakan bahwa ajang ini merupakan wadah untuk merayakan kreativitas sekaligus menjembatani warisan budaya tradisional dengan inovasi mode modern.
Menurutnya, kekayaan budaya Indonesia, khususnya kain tradisional atau wastra, memiliki potensi besar untuk dikembangkan menjadi karya fesyen yang relevan dengan kebutuhan dan selera masyarakat masa kini.
“Bandung Fashion Parade menjadi wadah selebrasi kreativitas visioner yang menjembatani dan menyatukan warisan budaya tradisional dengan inovasi mode modern,” ujar Lina Ve.
Ia menjelaskan, konsep East Meets West diwujudkan melalui perpaduan desain busana Timur yang sarat nilai tradisi dan kebudayaan Indonesia dengan sentuhan mode Barat yang lebih kontemporer serta mengikuti perkembangan zaman.
“Sebagai tempat bertemunya nilai-nilai kebudayaan (seperti pengangkatan kain tradisional/ Wastra) dengan ide-ide kreatif desainer modern, sehingga mendapatkan implementasi konsep kegiatan ‘East Meets West’, yakni menampilkan harmoni desain busana Timur yang kaya akan tradisi budaya Indonesia dengan sentuhan mode Barat (Western) yang kontemporer dan up to date,” papar Lina Ve.
Tak hanya menghadirkan karya desainer profesional, Bandung Fashion Parade juga menjadi ruang ekspresi bagi berbagai pelaku industri mode. Mulai dari desainer lokal, clothing brand, sekolah mode, komunitas fesyen, hingga talenta inklusif dari sejumlah modeling school mendapat kesempatan untuk memperlihatkan kreativitas mereka di atas panggung runway profesional.
Lina Ve menilai keterlibatan berbagai komunitas tersebut menjadi bagian penting dalam membangun ekosistem fesyen yang terbuka dan memberikan kesempatan bagi talenta dari beragam latar belakang.
“Jadi, setiap desainer membawa narasi berjalan l79 ‘selebrasi visi kreatif dan menghidupkan budaya busana lewat fesyen’,” pungkas Lina Ve.
Harmoni Wastra Nusantara dan Tren Fesyen Kontemporer
Bandung Fashion Parade 2026 menghadirkan sejumlah sesi runway yang memperlihatkan keberagaman karakter desain. Koleksi yang ditampilkan mencakup gaun malam atau evening gown, busana siap pakai (ready-to-wear), hingga koleksi butik modern dengan karakter dinamis.
Pada sesi pertama bertajuk Wastra & Couture, perhatian diarahkan pada kemewahan gaun malam serta eksplorasi kain tradisional Indonesia dalam balutan desain yang lebih eksklusif.
Sejumlah desainer dan brand yang meramaikan sesi ini di antaranya Purwakanthi.co karya Adi Sufrianto, Harry Ryan, dan Shofie Collection. Panggung juga dimeriahkan oleh On Passion Modeling, Rossys Entertainment, Shakyla Official, The Kostum, Malanca by Anto Chil, Vanila by Kiara, Favor, serta Talent Istimewa Indonesia.
Sementara itu, sesi kedua mengangkat tema Ready-to-Wear & Komunitas dengan menghadirkan koleksi yang lebih fungsional untuk aktivitas sehari-hari, termasuk busana anak-anak.
Beberapa brand, butik, dan komunitas yang terlibat di antaranya Chelsy Fashion by Ghina Kartika Dewi, Kiara Bertiara, Bajuku Boutique Bandung, Cutie Honey, The Kostum, Nita Happy, Favor Community, Arsita Craft, Purwakanthi.co, Ema Management x Lina Ve, Jameena Quinn, Divine, serta On Passion Modeling.
Dari sisi material, para desainer mengeksplorasi beragam kain khas Indonesia seperti batik, tenun, dan songket. Kekayaan material tersebut kemudian dipadukan dengan teknik kriya tekstil serta bahan modern, termasuk brokat dan sutra.
I
Hasilnya, koleksi yang ditampilkan tidak hanya mengedepankan nilai estetika, tetapi juga memperlihatkan bagaimana warisan tekstil Nusantara dapat diterjemahkan menjadi busana yang sesuai dengan perkembangan gaya hidup modern.
Hal menarik lainnya adalah keterlibatan model dari berbagai kelompok usia, mulai dari anak-anak hingga remaja, termasuk talenta disabilitas melalui Talent Istimewa Indonesia.
Kehadiran mereka mempertegas bahwa dunia fesyen merupakan ruang kreatif yang terbuka bagi semua kalangan, sekaligus menunjukkan bahwa keindahan dan ekspresi melalui busana tidak mengenal batas.
Dorong Ekonomi Kreatif dan Daya Saing Desainer Lokal
Di luar aspek pertunjukan, Bandung Fashion Parade 2026 juga membawa misi untuk memperkuat industri fesyen lokal. Penyelenggaraan peragaan busana di pusat perbelanjaan dinilai menjadi salah satu strategi untuk mempertemukan pelaku industri kreatif dengan konsumen secara langsung.
Ekosistem fesyen sendiri melibatkan banyak sektor, mulai dari perajin kain tradisional, desainer, penjahit, tenaga produksi, penata rias atau make-up artist (MUA), model, hingga pelaku usaha ritel.
Kehadiran koleksi ready-to-wear juga memberikan peluang bagi brand lokal untuk memperkenalkan produk sekaligus membuka potensi transaksi langsung dengan konsumen atau business-to-consumer (B2C). Di sisi lain, ajang ini dapat menjadi ruang membangun jejaring bisnis dan distribusi antarpelaku usaha melalui skema business-to-business (B2B).
Pengangkatan tema wastra juga menjadi bentuk kampanye untuk meningkatkan apresiasi terhadap produk fesyen dalam negeri. Di tengah derasnya persaingan produk impor, kekuatan motif tradisional, keunikan material, serta detail pengerjaan menjadi nilai tambah yang dapat membedakan karya desainer Indonesia di pasar yang lebih luas.
Harry Ryan Angkat Inspirasi Karapan Sapi Madura
Salah satu karya yang mencuri perhatian dalam gelaran tersebut datang dari perancang busana Harry Ryan.
Ia menghadirkan koleksi yang terinspirasi dari tradisi Karapan Sapi asal Madura dengan mengolah batik khas daerah tersebut menjadi rancangan yang lebih kontemporer.
Harry Ryan menjelaskan, pemilihan tema tersebut merupakan upayanya mengangkat kekayaan budaya daerah melalui pendekatan desain yang lebih modern dan dapat diterima oleh berbagai kalangan.
“Tema yang saya ambil untuk Harry Ryan sekarang ini adalah Karapan Sapi dari Madura. Kebetulan saya mengambil batik-batik Madura yang kontemporer dan kekinian,” ujar Harry Ryan.
Inspirasi Karapan Sapi tidak hanya terlihat melalui pemilihan motif kain, tetapi juga diterjemahkan ke dalam detail desain. Bentuk lipatan dan ornamen menyerupai tanduk sapi menjadi elemen yang memperkuat karakter koleksinya.
Menurut Harry, kekayaan wastra Indonesia memiliki ruang eksplorasi yang sangat luas. Berbagai jenis kain tradisional dapat diolah menjadi busana dengan karakter berbeda tanpa harus menghilangkan identitas asalnya.
“Detail lipatan dan bentuk tanduk pada desain diambil dari inspirasi babat dan tanduk sapi. Segala hal tentang Wastra Indonesia mulai dari ulos, songket, batik, hingga tenun bisa kita olah,” lanjut Harry.
Ia juga optimistis produk fesyen buatan Indonesia memiliki kualitas dan kemampuan bersaing dengan produk dari negara lain. Terlebih, material lokal seperti batik tulis memiliki karakter dan kualitas yang dapat menjadi keunggulan tersendiri.
“Insya Allah produk busana kita bisa bersaing. Bahan asli Indonesia mulai dari batik tulis hingga material dasarnya benar-benar terjaga kualitasnya. Kami mengolah material secara fleksibel agar tetap bisa dijangkau oleh pasar Indonesia. Saya optimis daya saing dan kualitas buatan Indonesia itu bagus dan bisa setara dengan tingkat dunia,” jelas Harry Ryan.
Dalam mengembangkan koleksi busana siap pakai, Harry juga memperhatikan aspek harga agar produk yang dihasilkan dapat menjangkau konsumen lebih luas.
Ia menyebutkan, penggunaan material untuk busana sehari-hari disesuaikan dengan kebutuhan pasar, kemudian dipadukan dengan elemen batik khas daerah agar tetap memiliki identitas desain yang kuat.
“Untuk busana sehari-hari atau ready to wear, material dominan disesuaikan agar lebih terjangkau, kemudian dikombinasikan dengan sentuhan khas batik daerah. Sebagai desainer, Harry Ryan ingin mewujudkan tren busana yang bisa diikuti oleh masyarakat untuk segala usia,” pungkas Harry Ryan.
Melalui Bandung Fashion Parade 2026, kekayaan budaya Indonesia kembali mendapatkan ruang untuk berkembang melalui industri kreatif. Perpaduan wastra tradisional dengan desain modern menunjukkan bahwa warisan leluhur bukan sekadar peninggalan masa lalu, melainkan sumber inspirasi yang dapat terus dihidupkan dalam tren fesyen masa kini.
Lebih dari sekadar peragaan busana, ajang ini menjadi momentum untuk memperkuat identitas kreatif Bandung, membuka peluang kolaborasi antarpelaku industri, serta mendorong desainer lokal agar semakin percaya diri membawa karya Indonesia ke panggung nasional hingga internasional.
Dengan mengedepankan kreativitas, keberagaman, dan inklusivitas, Bandung Fashion Parade 2026 memperlihatkan bahwa fesyen bukan hanya tentang pakaian yang dikenakan, tetapi juga tentang cerita budaya, identitas, dan nilai-nilai tradisi yang terus berkembang mengikuti zaman. (*)
